NELS CLINE CONSENTRIK QUARTET - Brooklyn, NY, February 13, 14 & July 27, 2024 - The returning angel, The 23, Surplus - Ingrid Laubrock (ts,sop) Nels Cline (g) Chris Lightcap (b) Tom Rainey (d)
Nels Cline es conocido por la amplitud de un lenguaje que se mueve con naturalidad entre el jazz, la improvisación libre y el rock. En “Consentrik Quartet”, el guitarrista y compositor presenta un nuevo conjunto junto a tres músicos de amplia trayectoria en la escena creativa de Nueva York: Ingrid Laubrock en saxofón, Chris Lightcap en contrabajo y Tom Rainey en batería.
Las composiciones de Cline, algunas surgidas durante los años de la pandemia, funcionan sobre todo como puntos de partida para la interacción. La música puede pasar de pasajes abiertos y casi abstractos a estructuras rítmicas muy definidas, sin que esas transiciones parezcan forzadas.
“The Returning Angel”, por ejemplo, comienza sin un pulso establecido, entre los arpegios de Cline, la batería de Rainey y las líneas contenidas de Laubrock. Poco a poco aparece una estructura más clara, que conduce a “The 23”. Allí, un insistente motivo del bajo de Lightcap sostiene una improvisación colectiva mucho más rítmica. Es una buena muestra del carácter del álbum. Cline incorpora elementos del jazz, el rock y el blues, pero evita imponer su guitarra como voz dominante. “Consentrik Quartet” funciona realmente como un conjunto de cuatro músicos que escuchan, responden y dejan que la música encuentre su propio rumbo.
MARILYN CRISPELL, ANDERS JORMIN MEMENTO - Lugano, Switzerland, July, 2025 - For the children, Three shades of a house morning, Three shades of a house evening, Memento, Dragonfly - Marilyn Crispell (p) Anders Jormin (b)
La pianista Marilyn Crispell y el contrabajista Anders Jormin mantienen desde hace años una estrecha relación con el sello ECM, aunque sus trayectorias han recorrido territorios muy diversos de la improvisación contemporánea. En “Memento” se encuentran en un formato particularmente íntimo: solamente piano y contrabajo.
El título ofrece una clave para acercarse al disco. “Memento” deriva del latín y significa “recuerda”, y la música parece girar precisamente alrededor de la memoria, la ausencia y el paso del tiempo. Durante sus 38 minutos, Crispell y Jormin trabajan con composiciones e improvisaciones de carácter principalmente modal, en las que el silencio y el espacio tienen tanta importancia como las notas.
No se trata de un diálogo convencional entre solista y acompañante. Jormin puede establecer una dirección melódica que Crispell prolonga o modifica; en otros momentos es el piano el que abre un espacio al que responde el contrabajo. La música permanece contenida, moviéndose entre momentos de gran claridad y otros más abstractos.
La referencia a la memoria adquiere un significado especialmente personal al final. Crispell cierra el álbum sola con “Dragonfly”, una breve pieza dedicada a Gary Peacock, contrabajista fallecido en 2020 y uno de sus colaboradores más cercanos durante muchos años.
PETER EVANS, MIKE PRIDE A WINDOW, BASICALLY - Goshen, NY, c. 2025 - Substance X, T, Q, P - Peter Evans (t/Piccolo t) Mike Pride drumset, percussion, autoharp
El trompetista Peter Evans y el baterista Mike Pride se encuentran aquí en uno de los formatos más expuestos de la improvisación: un dúo sin armonía ni estructura rítmica predeterminada, en el que cada sonido puede modificar inmediatamente la dirección de la música.
Las siete piezas del álbum llevan el mismo título, “Substance”, y se distinguen solamente por su número. Más que composiciones independientes, pueden escucharse como distintos episodios de una conversación que se desarrolla a lo largo del disco.
Una característica importante de esta música es el espacio. Hay momentos en que podemos distinguir con particular claridad los diferentes componentes de la batería de Pride, la resonancia de la trompeta de Evans y hasta la sensación física de dos músicos tocando juntos en una habitación. El silencio no interrumpe la improvisación: forma parte de ella.
Evans utiliza su extraordinario dominio técnico para modificar ataques, timbres y registros, pero la técnica está puesta al servicio del desarrollo musical. Pride, por su parte, no se limita a acompañarlo. Sus intervenciones pueden responder, contradecir o abrir una nueva dirección.
“Substance” documenta así un encuentro entre dos improvisadores que no necesitan llenar cada espacio, pero tampoco rehúyen la intensidad cuando la música los lleva hacia ella.
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