GOLDINGS/BERNSTEIN/STEWART RHOMBUS - New York, October 20, 2025 - Rhombus, Dissipation blues, Penelope - Larry Goldings (org) Peter Bernstein (g) Bill Stewart (d)
Cuando Larry Goldings, Peter Bernstein y Bill Stewart comenzaron a tocar juntos en el pequeño Augie’s Jazz Bar de Nueva York, difícilmente podían imaginar que treinta y cinco años después seguirían funcionando como uno de los tríos de órgano más respetados del jazz contemporáneo. Augie’s se convertiría más tarde en Smoke Jazz Club, pero la asociación entre los tres músicos sobrevivió al paso del tiempo y a sus numerosas carreras individuales.
“RHOMBUS”, publicado en agosto de 2026, muestra que esa longevidad no los ha llevado a instalarse cómodamente en una fórmula. El punto de partida sigue siendo la clásica combinación de órgano, guitarra y batería, pero esta vez el repertorio busca deliberadamente alejarla de sus terrenos más previsibles.
Resulta reveladora la elección de compositores como Keith Jarrett, Randy Weston, Abdullah Ibrahim, Wayne Shorter y Thelonious Monk, además de Irving Berlin. Varias de esas músicas nacieron en contextos muy distintos al organ trio y precisamente allí parece estar el desafío: no adaptar simplemente las composiciones al formato, sino encontrar dentro de ellas un espacio donde el trío pueda mantener su propia identidad.
Goldings lo resume de manera sencilla: después de tantos años todavía están descubriendo nuevas libertades al tocar juntos. “RHOMBUS” documenta así algo poco frecuente en el jazz: tres músicos que se conocen profundamente, pero que continúan encontrando razones para sorprenderse mutuamente.
PETRUCCIANI/PEACOCK/HAYNES JAZZ CLUB MONTMARTRE CPH 1988 - Copenhagen, Denmark, July 3, 1988 - Turnaround, It’s a dance - Michel Petrucciani (p) Gary Peacock (b) Roy Haynes (d)
Michel Petrucciani murió en enero de 1999, con apenas 36 años, pero dejó tras de sí una carrera de una intensidad extraordinaria. Había nacido en Francia con osteogénesis imperfecta, una enfermedad que afectó su crecimiento y volvió extremadamente frágiles sus huesos, pero desde muy joven desarrolló una personalidad musical que terminaría imponiéndose sobre cualquier consideración acerca de sus limitaciones físicas.
A los trece años ya tocaba en público y siendo adolescente compartió escenarios con músicos como Kenny Clarke y Clark Terry. Un momento decisivo llegó en 1982, cuando viajó a California y convenció al saxofonista Charles Lloyd, entonces alejado de los escenarios, para volver a tocar y contratarlo como pianista. Aquella asociación contribuyó decisivamente a dar a conocer a Petrucciani en Estados Unidos.
“Jazz Club Montmartre – CPH 1988” recupera una actuación inédita registrada el 3 de julio de ese año en el histórico club de Copenhague. Lo acompañan dos músicos excepcionales: Gary Peacock en contrabajo y Roy Haynes en batería. No era un encuentro ocasional: los tres ya habían grabado juntos para Blue Note y pocos días después volverían a presentarse como trío en Alemania.
El documento encuentra así a Petrucciani en un momento particularmente fértil de su breve carrera, rodeado de dos músicos que podían responderle de igual a igual. Más que recordar cuánto le costó llegar hasta allí, esta grabación permite recordar “”hasta dónde llegó”“.
JOE HENDERSON AN EVENING WITH JOE HENDERSON/CHARLIE HADEN/AL FOSTER - Live “Genova Jazz Festival”, July 9, 1987 - Serenity, Beatrice - Joe Henderson (ts) Charlie Haden (b) Al Foster (d)
En 1985 Joe Henderson había grabado para Blue Note “The State of the Tenor”, las célebres sesiones en trío que reafirmaron su posición entre los grandes saxofonistas de su generación. Mucho menos conocida es “An Evening with Joe Henderson, Charlie Haden & Al Foster”, registrada dos años después, el 9 de julio de 1987, durante el Festival de Jazz de Génova, en Italia, y publicada por el sello italiano Red Records.
El formato vuelve a ser el trío sin piano ni guitarra, esta vez con dos músicos excepcionales: Charlie Haden en contrabajo y Al Foster en batería. El repertorio incluye “Beatrice”, de Sam Rivers, “Invitation”, “Ask Me Now”, de Thelonious Monk, y la propia “Serenity” de Henderson, piezas que sirven como punto de partida para interpretaciones extensas.
La ausencia de un instrumento armónico modifica necesariamente las responsabilidades dentro del grupo. Haden proporciona la base armónica, pero dejando suficiente espacio para sugerir más que imponer su dirección. Eso permite que Foster asuma una función particularmente interesante: no se limita a sostener el ritmo, sino que ayuda a definir la forma y las transiciones, convirtiéndose por momentos casi en una tercera voz melódica.
Sus acentos, figuras de platillos y cambios de intensidad orientan el desarrollo de la música sin necesidad de hacerlo explícito. Es una contribución discreta pero esencial y una buena muestra de cuánto puede aportar un gran baterista cuando el espacio que lo rodea aumenta.
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