各位听友，之前在赶付费专辑「为了华语电影」（可以在喜马拉雅订阅电影巨辩会员版收听）的进度，上个月终于收官了。这个专辑的内容涵盖中国电影的改革开放史、香港和台湾的新本土电影、杨德昌、贾樟柯、银河映像、王家卫、黄建新、张曼玉、李安……欢迎订阅。 这一期我们并没有从一开始就直接聊新片《一战再战》，而是先完整回顾了保罗·托马斯·安德森的前期创作生涯，依次聊过他的前九部长片，探讨了他怎么暴露美国精神底下的深层矛盾，又怎么将国民个体创伤与美国立国神话关联起来，还有他为什么痴迷于两个权力不对等的人之间无休无止的病态纠缠。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 01:25 安德森作为电影作者 深受新好莱坞大师的影响 和九十年代独立一代分道扬镳 永远是圣费尔南多谷之子 奥特曼、斯科塞斯、库布里克、乔纳森·德米 伪经历史学家 美国宏观历史与内心残缺的个体 七十年代：一个关键的堕落时刻 反文化运动的两幕悲剧 古老的美国创伤的延续 资本主义原始积累的底层逻辑 战后精神真空 世纪末的疏离心态 世界被洗干净了 两个权力不对等的人病态纠缠 基于愧疚、基于控制欲 21:49 安德森前作系统回顾 《赌场纵横》与smart film 是赎罪，还是罪行重演？ 父与子 导师与门徒 《不羁夜》模仿斯科塞斯 昆汀二世 美化七十年代 用一场死亡来分隔七、八十年代 《木兰花》模仿奥特曼 复杂叙事电影 奥特曼的离心式 安德森的向心式 世界是随机的，道德是必然的 集体唱歌和青蛙雨 《私恋失调》的风格重建 场面调度和视听风格 将潜意识的骚动转化为听觉体验 杰里米·布雷克抽象艺术的象征性 原色搭配 《血色将至》是关于美国原型精神的诞生 美国社会的原罪 石油和信仰都是资本主义 《圣经·创世纪》的一种黑暗版本 丹尼尔·戴-刘易斯的表演争议 英国人也学斯坦尼？ 《大师》和战后美国人精神创伤 理性破产，新的精神信仰应运而生 母性滋养的缺失 为国家层面的信仰危机寻找替代 华金·菲尼克斯的表演 霍夫曼有一种威尔斯式的浮夸 《性本恶》的极繁主义是对品钦的忠实改编 金牙组织是所谓的深层政府 《魅影缝匠》解构孤独的男性天才神话 有毒的男性气质 与哥特浪漫小说的关系 旧秩序的代理人 《甘草披萨》让阿吴特别感动 对时代虚幻的一面，有所体察 59:59 《一战再战》和《葡萄园》 品钦个人的风格转向 多声部到一条主线 《葡萄园》的政治论点 布洛克·冯德不仅是一个官僚 这个左翼组织叫「每秒24格」 制服迷恋和政治幼稚病 电视作为大众文化 将国家的失败映射到性心理的变态 革命与荷尔蒙 非主流社群的抵抗方式 改编方法论不同于《性本恶》 角色全改了 军事化威权主义 片名的两重含义 《木兰花》的金句回响 1:12:43 《一战再战》的政治表达 法兰西75是无政府主义游击队 组织松散，去中心化 《阿尔及尔之战》的几个作用 阿吴对寓言的质疑 和戈达尔《中国姑娘》比较 继续革命论 两股精神力量的永恒对抗和循环 安德森支持极左吗？ 片中对极左的批评 塞尔吉奥的拉丁抵抗网络 荒诞喜剧 和当下最对应的是偏执情绪 品钦的偏执 安德森的偏执 圣诞探险俱乐部 约翰·福特的《搜索者》 国家机器对革命的征服 鲍勃的父亲形象 革命的目的不能抹除人性 意识形态凌驾于骨肉亲情 肤浅的洛克乔 想到了《奇爱博士》 安德森和智能手机 从政治极化到情感极化 从政治分歧，上升到对人的消灭 政治立场和个人身份之间的界限，消失了 最终还是落脚到人本主义 批判极左和极右，是否应该平衡？ 阿里·阿斯特的《爱丁顿》 1:49:52 高潮追逐是电影之神的礼物 波浪公路居然是第一次拍电影 地理环境作为场面调度的元素 显露与隐藏 视觉盲区与想象力 想到了希区柯克的《外国特派员》 《法国贩毒网》的追车戏 致敬《警网铁金刚》 低机位镜头 格林伍德的神级配乐 配乐的反讽效果 1:56:00 VistaVision和观看选择 派拉蒙用来对抗CinemaScope 希区柯克喜欢它 VistaVision的第二次生命 VistaVision的第三次生命 安德森并不迷恋超大底片格式 艺术的工具不存在过时一说 最完美的放映版本是原生1.50:1 其次是IMAX GT的1.43:1 说了白说，都很难看到 华纳兄弟为什么愿意给安德森砸钱？ 安德森不会像昆汀痴迷于「告别作」 Rss Apple Podcaster →
