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Marc Ribot & Ceramic Dog “Connection” - Irreversible Entanglements “Protect your light” - Yussef Dayes “Birds of paradise” - Sam Gendel “I swear” - Kaisa's Machine “Gravity” - Naya Baaz “Bekhayal (without a thought)” - Rachael & Vilray “Just me this year” - Pat Metheny “Morning of the carnival” - Rob Mazurek & Exploding Star Orchestra “Future shaman” - Max Light “Animals” - Pascal Le Boeuf “Ritual being”
Connection, quinto álbum de estudio, del trío Ceramic Dog de Marc Ribot, que llevó al límite la tensión que venía gestando desde hace tiempo entre la composición pop tradicional y la música de improvisación vanguardista, uniendo su habitual enfoque sin ataduras de género con elementos de glam boogie, disco minimalista, boogaloo psicodélico, propaganda garage-punk y mucho más.
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Protect Your Light, cuarto álbum de estudio del colectivo Irreversible Entanglements, conserva parte de su característico free jazz hipnótico y letras contundentes, pero lo intercala con momentos más accesibles y indulgentes.
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Black Classical Music fue el debut del inglés Yussef Dayes talentoso multiinstrumentista: su arte emana de una individualidad pura. Partiendo de la sólida base de sus aclamados trabajos anteriores, Black Classical Music, muestra a Dayes creando con un propósito renovado, inspirado por su creciente familia (la paternidad, sus nuevas y antiguas colaboraciones musicales), su gusto musical ecléctico y las influencias del jazz tradicional.
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Sam Gendel, compositor, productor y multiinstrumentista radicado en Los Ángeles, conocido por su habilidad para crear jazz ambiental único. La extensa discografía de Gendel incluye colaboraciones con Sam Wilkes, Josiah Steinbrick, Pino Palladino, Blake Mills, Antonia Cytrnowicz y otros. Gendel lanzó en 2023, COOKUP, donde toca el saxofón, el sintetizador, el piano, la flauta y la guitarra.
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La contrabajista finlandesa Kaisa's Machine crea una mezcla onírica de jazz post-bop y fusión contemporánea marca el segundo álbum del grupo de la contrabajista denominado Taking Shape.
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Naya Baaz es un grupo de jazz cuarteto codirigido por el guitarrista Rez Abbasi, compañero del Guggenheim, y el virtuoso sitarista Josh Feinberg. El álbum debut, llamado Charm, de este cuarteto de guitarras de jazz y sitar indio que revoluciona el género.
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Rachael Price y Vilray Blair Bolles tienen una larga trayectoria juntos. Price (de Lake Street Dive) y Vilray (ahora cantautor y guitarrista radicado en Nueva York) se conocieron hace dos décadas como estudiantes del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y se movieron en círculos musicales similares antes de empezar a tocar juntos en 2015. En 2019, el dúo lanzó su primer álbum, Rachael & Vilray, una colección de temas con influencias de jazz (en su mayoría compuestos por Vilray) que resaltaban los matices de la voz de Price. Para su segundo álbum I Love a Love Song! decidieron ir con más instrumentos de viento, voces más potentes y composiciones aún más elaboradas. I Love a Love Song combina la emotiva voz de Rachael con la destreza de Vilray a la guitarra en canciones que parecen haber existido durante décadas.
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La dilatada e ilustre trayectoria de Pat Metheny incluyó distintas formaciones de la Pat Metheny Band, duetos con su mentor de guitarra, Jim Hall, e incluso su álbum Road to the Sun, que es prácticamente jazz orquestal puro. Nunca había publicado nada como su álbum, Dream Box, dedicado por completo a su interpretación de guitarra solista.
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Rob Mazurek, innovador electrónico, multiinstrumentista y figura clave de la vanguardia que trabajó en los géneros del jazz, la música clásica y la experimental.
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El segundo álbum del guitarrista Max Light, Henceforth, ofrece una buena dosis de aventura y una interpretación interactiva y precisa. Compuesto exclusivamente por temas originales, el álbum lo presenta junto a colaboradores de confianza: el saxofonista Noah Preminger, el bajista Kim Cass y el batería Dan Weiss. Este es el mismo cuarteto que dio vida al álbum Contemptment de Preminger en 2020. Su destreza les permite tocar con precisión y, a la vez, ser espontáneos y adaptables.
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Descrito por el New York Times, como "elegante, innovador", "de gran fluidez" y "un compositor que arrasa", Pascal Le Boeuf es un compositor, pianista de jazz y productor ganador del premio GRAMMY, cuyas obras abarcan desde la música improvisada hasta la hibridación de la música de cámara basada en notación con la tecnología de producción.