《群星闪耀时》那些历史上付出一生却未曾留下姓名的人，才是真正的群星，致敬！- 217

*本期录制于2026年7月18日，北京

**温馨提示：本期节目有剧透，还没看片的审慎自主选择收听~

开放对话的人：

王红卫，《群星闪耀时》总策划、著名监制、中国电影家协会科幻电影工作委员会会长

于一爽，作家

东东枪，《读库生鲜》主编、《宇宙牌电饭锅》主播

关雅荻，开放对话，「狂喜播客节」创始人

本期主要内容：

本期「关雅荻·吾爱西尼马」录制于《群星闪耀时》放映之后。电影结束时，现场出现了观影活动中并不常见的自发掌声。关雅荻邀请影片总策划王红卫、作家于一爽和东东枪，与不同年龄、不同专业背景的观众共同展开近百分钟对话，从一部电影出发，讨论中国科幻、历史记忆、个体命运、集体协作，以及今天的人为什么仍然需要使命与精神重量。

于一爽把影片概括为一种“借假修真”：科幻设定是进入故事的路径，电影真正触及的是时间、失去、重逢和代际理解。她认为，影片为年轻观众打开了一条理解父辈的情感通道，也重新打捞出那些被宏大叙事简化的普通人。赵吉虎既有短暂的高光，也带着失败、遗憾和悔恨，他不是历史中的著名人物，却是千千万万完成关键工作、最终未必能看见结果的人。人身体中的元素来自亿万年前的星辰，仰望天空与回望历史，因此都可能成为一种安慰。

东东枪从普通观众的角度感叹，这是一部在剧作、制作和情感表达上都相当成熟的中国类型电影。二十多年前，中国影迷曾期待本土电影也能完成这样的工业化表达，如今电影既吸收了成熟类型片的方法，又保留了只有中国观众能够迅速感知的历史经验与情感结构。几千人共同拨动算盘的场面尤其打动他：宏大的科学工程不再只属于少数天才，它由无数具体、沉默、彼此协作的人共同完成。

关雅荻则从电影制片与叙事结构出发，认为影片最难得的是在多组看似矛盾的尺度之间维持平衡：国家命运与家庭感情，过去与未来，硬核科学与通俗表达，宏观历史与一个普通人的内心。他将其称为一部“情感大片”，并特别分析开场两艘飞船的镜像设计，认为电影在一开始就把最终答案藏进了谜面。影片的价值也在于，这个七年前完成雏形的故事没有因科技变化而过时，因为支撑它的不是技术奇观，而是父子之间跨越六十五年的遥远呼应。

王红卫完整讲述了项目从2019年中国科幻大会创投走到银幕的七年历程。《群星闪耀时》是同等制作量级中少见的原创剧本科幻电影，创作团队经历了漫长的剧本开发、融资与制作，也始终坚持1970年与2035年相互连接的核心创意。他提出“历史科幻”的概念：科幻并不只向前想象，也可以向后回望，以未来重新照亮被遗忘的历史。影片虽然包含天体物理、量子物理等知识，却努力让普通观众无需补课也能理解，最终的解谜仍须回到人物与情感。

现场观众将讨论进一步推向现实。一位航天爱好者讲述亲眼观看火箭升空时，所有工作人员扶着火箭缓慢前行、哭着喊“加油”的经历，也从专业角度指出影片可能面对的物理学质疑。观众还围绕“任务与使命”、1970年代的历史呈现、东方红一号、航天集体协作、电影宣发和中国科幻的未来展开讨论。于一爽提出，在万物都被AI拆解、分析和趣味化的时代，也许需要一次新的人文主义回归，重新寻找精神的重量；王红卫则用“功成不必在我，成功必定有我”解释影片中的使命感。

节目最后，于一爽以“所有失去的人最后都会回到你的身边”收束时间与重逢，关雅荻则把电影与人性、神性的同构关系联系起来：每个人体内都保存着来自宇宙星辰的尘埃，也散落着某种等待被寻找的神性。或许所谓使命，就是把它从日常的人性中一点点挖掘出来。《群星闪耀时》由此不只是一部航天科幻电影，也成为未来写给过去的回信，以及无数普通人彼此照亮、共同完成一件大事的中国浪漫。

本期映后开放对话还有多位现场观众的精彩发言：

这场对话里，现场观众的高水准并不只体现在“懂电影”，更重要的是，他们分别从航天技术、历史研究、代际经验、亲子关系、传播现实和个人生命创伤出发，把一部电影重新拆解成了很多条通往现实的路径。以下几位尤其值得在节目介绍中重点呈现。

1. 航天迷主播观众罗叔：火箭升空不是奇观，是无数人共同托举一个孩子

时间：49:45—57:54

这位北航背景、长期关注航天的主播观众罗叔（头号玩家、歪打正着），先从真实的火箭发射经验补充影片。他描述火箭并不会一下子“冲入云端”，而是笨拙地左右摇摆、缓慢升起，现场所有人甚至会流泪喊“加油”。他还讲到民营航天公司员工从仓库一路扶着火箭走向发射架，有人捧花送行，像爱自己的孩子一样爱一枚火箭。

他的表达把影片中的集体协作从抽象口号还原成身体经验：科学家、出纳、厨师、技术人员，每个人都在托举同一件事情。他同时没有放弃专业判断，明确指出宇宙年龄、东方红信号功能和电磁波无法逆向穿越时间等科学问题，但最终强调电影可以“大事不虚，小事不拘”。这是非常成熟的观影姿态：既被感动，也保持求证能力；既尊重科学，也理解电影为何需要完成情感上的真实。

2. 追问“使命与任务”的年轻观众：宏大词汇如何重新进入个人生活

时间：58:17—01:06:06

这位观众抓住了影片中厂长与赵吉虎对话里的两个词：“任务”与“使命”。她没有停留在剧情细节，而是直接追问：对今天的普通人而言，二者有什么区别？电影人在处理一段历史时，又如何理解自己的任务和使命？

这个提问成为整场讨论的重要转折点。于一爽由此谈到，在AI、算法和全面解构的时代，人们也许需要一次新的人文主义回归，重新寻找已经被嫌弃为陈旧的“精神重量”；关雅荻则回望古典文明，认为当现实中找不到答案时，可以向历史深处寻找坐标；王红卫进一步用“功成不必在我，成功必定有我”解释影片的创作核心。一个观众的问题，实际上打开了电影最深层的价值命题：任务可以结束，使命却可能在一个人看不见结果之后继续发光。

3. 刚刚失去父亲的80后女性观众：科幻电影也可以成为哀伤的容器

时间：01:06:13—01:11:24

这位观众最初从“中国人的浪漫”谈起。她认为，《群星闪耀时》证明《流浪地球》之外，中国仍然可以发展出另一条具有自身历史与情感传统的科幻道路。她肯定影片将1970年与2035年连接起来的原创构思，也质疑网络平台上把负面评价当成高级感的讨论生态。

直到发言最后，她才说出自己激动的真正原因：父亲刚刚过世。电影中的父子关系、跨越时间的通信和重新相遇的可能，对她构成了一种抚慰。她的发言让现场意识到，观众进入一部电影时从来不只是带着审美标准，也带着自己的失去和未完成的告别。科幻在这里不只是预测未来，它也可以替现实暂时保存一个愿望：已经离开的人，是否仍可能以另一种形式回应我们？

4. 2014年出生的“阿尔法世代”小观众：他真的可能看到东方红一号发射百年

时间：01:11:39—01:14:37

这位十后观众一开口，就把电影中的时间尺度变成了真实的人生尺度：他出生于2014年，因此有可能亲眼见证东方红一号发射一百周年。他的父亲从事卫星相关工作，所以他自然把自己代入片中的孩子，开始想象如果父亲进入太空、失去联系，自己会经历怎样的压力。

他还被影片中大量工作人员在极短时间内共同计算的场面打动，并追问郑同舟进入那片光之后是否还会有后续。这个发言最珍贵的地方，是它让一部回望1970年的电影真正抵达了未来观众。对于成年人来说，东方红是一段历史；对于这个孩子来说，它可能是一件仍将继续发生、甚至需要由自己见证的事情。

5. 航天从业者父亲：中国航天的真实精神是“群体作战”

时间：01:14:48—01:19:20

小观众的父亲随后从航天工作者角度发言。他认为影片准确拍出了中国航天的基本逻辑：这是一项大国工程，也是一种集体决策和群体协作，不能只依靠个人英雄。他甚至认为，这一点使《群星闪耀时》比某些更强调个人英雄的科幻作品更接近真实的航天精神。

他还补充了东方红一号至今仍在轨运行、轨道资源极其珍贵等背景，并顺着影片的想象提出：这颗卫星未来是否还可能被重新激活，成为连接不同时代的锚点？这段发言把影片的浪漫设定与现实航天知识接在了一起，也形成了非常有趣的父女对照：孩子负责想象未来，父亲用专业知识证明，这种想象并非毫无根基。

6. 历史研究者：1970年不能被一个单一标签彻底定义

时间：01:19:25—01:23:41

这位历史研究者高度肯定影片敢于把2035年的科幻故事与1970年的特殊历史背景连接起来。他指出，过去的文艺作品和学术研究对这一时期的理解经常过于单一，而影片通过科学工作者的生活、精神状态和具体劳动，提供了更正面、也更辩证的观看方式。

他最有力度的表达是：没有任何一个运动、事件或概念，力量大到足以定义整个时代。一个时代仍然由无数具体的人构成，他们可能处于复杂环境中，却依然工作、创造、相爱并承担责任。他还敏锐注意到影片中香港宇航员的设置，与现实中香港载荷专家进入国家航天体系形成了意外呼应，并追问这一角色是否属于创作者的前瞻性设计。这位观众同时具备历史意识与现实观察，使讨论不再只停留于情绪感动。

7. 最后一位长篇发言的观众：这部电影是未来写给先辈的一封情书

时间：01:25:37—01:32:50

这位观众的表达几乎形成了一篇完整的现场影评。他首先强调，真正决定电影能否被看见的，不只是明星，更是编剧、策划、制片、投资和宣发体系；随后提出，《群星闪耀时》的价值已经超出一般的“好不好看”，它在中国科幻发展史上具有独特位置。

他特别强调影片的中国文化内核：欧美科幻经常依赖单一英雄拯救世界，而这部电影把镜头对准赵吉虎这样的普通科技工作者，呈现一种对前辈、集体和无名劳动者的感恩。他最终将影片概括为“未来写给先辈的一封情书”，这一表达高度提炼了全片的时间结构与情感方向。过去的人不知道自己的努力会不会成功，未来的人则通过一束光告诉他们：你们所做的一切并没有消失。

现场观众真正体现出的讨论水准

这些发言没有重复嘉宾的判断，而是在不断为电影增加新的解释层次：

航天爱好者提供科学验证和现实经验；

年轻观众提出使命与精神重量；

丧父观众让电影进入私人哀伤；

十后孩子把历史变成未来；

航天从业者解释集体工程的真实逻辑；

历史研究者拒绝用单一标签概括一个时代；

普通影迷则完成了“未来写给先辈的情书”这一高度凝练的总结。

这也正是线下开放对话最不可替代的地方：电影放映结束后，作品并没有结束，而是在每一位观众带来的知识、记忆和生命经验中，继续生长。

时间轴：

00:00 关雅荻介绍观影活动、对谈嘉宾与开放讨论规则，从全场自发掌声开启《群星闪耀时》的映后交流。
06:32 于一爽从时间、失去与代际理解谈起，认为影片以科幻“借假修真”，重新打捞普通人身上的史诗性。
13:04 东东枪放弃“强行挑刺”，感叹这是一部成熟的中国类型电影，二十多年前影迷的期待终于成为现实。
19:44 王红卫回顾项目七年历程，讲述原创剧本如何从2019年科幻创投一路走向融资、拍摄与最终上映。

26:30 从“情感大片”到“历史科幻”，嘉宾讨论影片为何不必被固定在既有科幻类型中，以及故事如何经受时间考验。
33:36 王红卫解释硬核科学如何对普通观众保持友好，并谈科幻电影启迪下一代、演员选择与人物塑造的创作考虑。
39:16 从几千把算盘的震撼谈到赵吉虎一生未见答案的信念，创作团队进一步拆解镜像模型与父子记忆的剧作机关。
45:49 于一爽谈《东方红》音乐唤起的集体记忆，关雅荻则分析飞船镜像开场、年代跳转与两种视觉世界的衔接。

52:58 航天迷观众讲述真实火箭升空与工作人员送行的动人场面，同时从宇宙年龄、信号与时间穿越角度提出专业质疑。
58:17 一位观众以“任务和使命”打开全场核心讨论，于一爽提出AI时代需要新人文主义回归，重新寻找精神重量。
01:05:43 王红卫从人类的社会性与集体协作谈使命感，现场观众则以“中国人的浪漫”和个人丧父经历讲述电影带来的抚慰。
01:12:05 一位2014年出生的孩子想象自己见证东方红百年，航天从业者父亲则补充卫星轨道、集体工程与续集创意。

01:19:25 历史研究者肯定影片对1970年代的复杂呈现，并追问跨越65年的核心创意与香港宇航员角色的前瞻性。
01:25:01 从李乃文角色承载的时代印记，讨论延伸至影片宣发、点映口碑及“未来写给先辈的一封情书”这一中国科幻内核。
01:32:59 王红卫谈文化创意应有的开放胸怀，东东枪与于一爽分别以“群星时代”和诗歌收束，关雅荻最终回到人性与神性的同构。

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