《生化危机：爆发夜》：看电影还是看人打通关？我们聊出了分歧 - 238

*本期录制于2026年10月9日，上海

开放对话的人：

万雨尘，真空世界

老圆，大上海歌舞厅

梵一如，井户端会议

“我觉得这不是电影，这是游戏。”

刚看完《生化危机：爆发夜》，梵一如就把这个问题抛了出来。

我已经看了两遍，这次算“第2.5遍”，依然看得津津有味。

但坐下来一聊才发现，大家虽然都觉得过瘾，对这份快乐的理解却很不一样。

老圆看到了游戏般的沉浸感，也看到了生育焦虑、打工人的处境和“草台班子”的荒诞。

喜欢怪物电影、也玩游戏的万雨尘，则换了一把评价的尺子：

当恐怖电影看，她有不少意见；当成有人带着自己打通关，这场体验就很爽。

这期「狂+观影会」，我和梵一如、老圆、万雨尘，以及现场观众，从这些分歧聊了下去。

游戏改编电影，究竟该保留什么？

是角色、怪物和故事，还是玩家面对未知空间时，那种不敢开门又不得不往前走的感觉？

镜头、声音和突然出现的怪物，又怎样把这种感觉带进影院？

现场也有人分享，最想做的事情，是约上口味相近的朋友一起包场。

懂同一个梗，在同一个瞬间尖叫，随后一起笑出来，这种快乐和独自在家看，确实不一样。

话题越聊越开：如果每位观众拿一个投票器，现场决定角色走哪条路，每一场都能看见不同的结局，电影院会变成什么样？从《底特律：变人》到《飞越13号房》，电影和游戏已经怎样相互学习？

我们没有聊出一个统一答案。

不过，对大银幕还能带来多少种快乐，大家都多了一点想象。

本期涉及具体情节、怪物造型及结局讨论，建议观影后收听。

时间轴 Shownotes：

00:00 映后开聊：老圆、万雨尘、梵一如到场，从游戏感、生育焦虑聊起

07:24 “这不是电影，这是游戏”：梵一如提出分歧，电影该怎样评价？

13:17 三十年前玩《生化危机》的记忆：游戏改编究竟该还原什么？

19:25 大银幕还能怎么玩？从垂直观众聊到恐怖片与游戏化镜头

25:02 为什么连看两遍？零点场的集体快乐、怪物设计与删减讨论

31:02 惊吓怎样被设计出来？声音、画面留白与多重危机叠加

35:00 如果全场投票决定剧情：多线叙事、《底特律：变人》与影游融合

39:02 中国能做出怎样的影游作品？从《飞越13号房》聊到电影人的转型与狂喜播客节

【核心专业名词】

游戏改编电影｜Video Game Adaptation

指以电子游戏的角色、世界观、情节或其他内容为基础创作的电影。改编既可以沿用原作故事，也可以在获得相应授权后发展新故事。难点在于，玩家能够操作角色、承担失败后果，电影观众通常只能观看。本期争论的核心就在这里：除了保留熟悉的设定，电影能否通过镜头、声音和节奏，重现玩游戏时的紧张与投入？

线性叙事｜Linear Narrative

线性叙事通常沿着一条主要故事线推进，事件之间具有相对清楚的先后与因果关系。在游戏讨论中，它也常指玩家沿预设路线完成任务，难以改变主要剧情走向。线性并不意味着简单或缺乏艺术性，关键还在于过程怎样组织。本期用这个词描述影片一路遭遇危险、完成任务、向终点推进的结构，以及这种结构带来的“通关感”。

游戏过场动画｜Cutscene

游戏过场动画是游戏中暂时减少或暂停玩家操作，用来展示剧情、人物对话或关键事件的视听段落。它可以由游戏引擎实时生成，也可以是预先制作的视频，并不一定采用传统动画形式。本期提到某些车内对话像“游戏过场”，主要是在形容演员的状态、台词和镜头节奏，让人联想到两段可操作关卡之间交代任务的片段。

突发惊吓｜Jump Scare

指利用突然出现的画面、动作或声音，制造瞬间惊吓的视听手法。常见做法包括先保持安静、引导观众注意某个方向，再从意料之外的位置释放刺激。它与缓慢积累的不安感有所区别，两者也可以配合使用。本期观众特别提到，影片会先制造期待却暂不兑现，再改变惊吓出现的方向和时机，让熟悉恐怖片套路的人也可能措手不及。

怪兽电影｜Monster Movie

怪兽电影以具有威胁性的非人存在为重要叙事中心，可能涉及未知生物、变异生命或人为制造的怪物。它经常与恐怖片、科幻片、动作片交叉，但不同作品的重点各有不同，有的强调恐惧，有的突出追逐、战斗或造型奇观。本期谈论怪兽片，是把注意力放在怪物如何变化、如何攻击，以及观众观看这些设计时产生的惊讶、恶心与兴奋。

景深｜Depth of Field

景深指镜头对焦后，画面中看起来清晰的前后距离范围，与光圈、焦距和拍摄距离等因素有关。景深也会影响观众如何观察前景与背景，但它不等于画面本身的纵深空间。本期关雅荻谈到怪物出现前留下的黑暗区域，更直接涉及纵深构图和注意力安排：导演通过人物位置与空间留白，为突然出现的威胁提前准备条件。

分支叙事｜Branching Narrative

分支叙事指故事在某些节点因选择或条件变化，进入不同的发展路径。分支可能影响一小段对话，也可能改变人物关系、生死与最终结局；有些路径还会重新汇合。它的创作难点包括维持人物逻辑、控制制作规模，以及让选择产生可感知的后果。本期关于“全场投票决定剧情”的设想，就是把游戏中的分支选择引入集体观影。

真人互动影游｜Live-action Interactive Movie Game

指把真人拍摄的影像与游戏中的选择、探索或操作机制结合起来的作品。玩家观看表演，也通过行动影响片段如何衔接、信息怎样揭示及故事走向。它通常需要提前拍摄多条剧情路径，再用程序组织播放。本期提到的《飞越13号房》属于互动影像作品，这种形式让电影制作经验与游戏交互设计在同一个项目中合作。

3A游戏｜AAA Game

3A是游戏行业对高预算、大团队、较大制作和营销规模作品的常用称呼，并非统一认证，也没有适用于所有市场的固定金额门槛。它不能直接等同于高质量，更不代表销量必然成功。本期提到3A游戏，是为了讨论大型游戏在角色表演、场景制作、声音和叙事方面积累的能力，以及这些能力与电影制作之间可能发生的交流。

虚拟现实｜Virtual Reality，VR

虚拟现实通过头戴设备等技术，让使用者获得身处虚拟空间的感受，常结合头部追踪、立体显示及手柄交互。它与在普通银幕上观看第一人称画面有所不同：使用者通常可以主动转头观察，部分体验还支持移动和操作。本期谈到VR时，讨论的是更强的临场感，以及个人沉浸体验与影院里多人共同尖叫、共同反应之间的差别。

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