La próxima gran sincronización no está en Netflix. Está en un videojuego

En este episodio de El arte del negocio musical analizamos cómo los videojuegos se han convertido en uno de los grandes espacios de descubrimiento musical de las últimas décadas. De FIFA a Tony Hawk’s Pro Skater, de Final Fantasy a The Last of Us, exploramos por qué una canción escuchada mientras jugamos puede quedarse grabada en la memoria durante años y convertirse en parte de la cultura popular.

Hablamos del poder emocional de las bandas sonoras originales, del valor del sync licenciado en videojuegos y de cómo ciertos títulos han funcionado como auténticas plataformas de prescripción musical antes incluso de que las playlists dominaran el consumo. Además, aterrizamos la oportunidad actual para artistas, managers, sellos y catálogos: el videojuego indie como nuevo territorio de sincronización musical, menos saturado que el cine, la televisión o la publicidad, y especialmente abierto a sonidos con personalidad.

Un episodio sobre música, videojuegos, memoria, sync, licencias y oportunidades de negocio para una industria musical que quizá debería mirar menos solo a Netflix y más al próximo juego capaz de marcar a una generación.