op.46 大地艺术怎么做？怎么展示？与艺术家程之初对谈

大家好，最近我在上海苏州河畔的博艺欣空间(Atelier Bois)为艺术家程之初策划了个展“大地之灰”（The Grain of Land），借此对她的两个大地艺术项目做了一次文献式的梳理。在本期节目中，我邀请了艺术家程之初和来自复旦大学文史研究院的铁梅作为嘉宾，共同来介绍和讨论这两个大地艺术项目，聊聊创作过程中发生的精彩故事。同时我们也试图探讨关于大地艺术本身的问题，比如大地艺术作品如何在城市空间中展出，或者是否真的有必要在城市白盒子里面展示大地艺术；以及，当我们在讨论大地艺术的时候，我们是否还要回到作品原发的第一现场，而不是在第二现场去想象曾经发生过什么。

以下是本期节目内容索引

02:00 关于“大地之灰”展览的背景
04:37 阿那亚项目的创作源于对“冻海”现象与潮汐的好奇
09:07 用七天潮汐表叠加而成的“水墨画”
11:20  “以水画水”的创作手法
12:15 舟山项目旨在解构灰色本身
13:45 如何理解自然中的秩序与混乱
16:42 为了找石头如何选址？
19:02 在创作中像渔民一样观察气象
22:58 给石头起一些充满想象的名字：流星、抹茶、豆腐与日本羊羹
25:12 石头也是一种生命形式？
26:36 以平铺的方式呈现展览，希望观众也能俯身阅读石头
29:20 大地艺术有没有必要在城市展览空间中呈现？
35:49 特定场域（site specific）的创作与大地艺术（land art）的界限在什么地方？
38:00 大地艺术节一定要与当地发生联系吗？
43:20 大地艺术节：地方永远是真正的或者最终的目的
47:05 以录像形式呈现大地艺术的可能性？
53:18 第一现场现场作品要怎么在第二现场的白盒子空间里展示？

嘉宾介绍：

程之初，常驻上海和伦敦，先后于2017和2019年获得伦敦斯莱德艺术学院的本科和硕士文凭，艺术实践包括绘画、装置、家具、场域和大地艺术等多种艺术形式。

铁梅，一个脱离了低级趣味的人。

BGM：

潮汐之歌-黄雨篱

Loom-Ólafur Arnalds / Reykjavík Recording Orchestra

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