Analizamos la cinta dirigida por Brian Yuzna: una fiesta gore de científicos dementes y resurrecciones imposibles en nuestro espacio de cine.
El podcast cinematográfico de esRadio y Libertad Digital recibe al director de cine Carles Torrens con motivo del estreno de Apocalipsis Z: Nuevo Mundo, producción de Amazon que continúa la senda iniciada por la adaptación de las novelas de Manel Loureiro. Durante la conversación sobre La Novia de Re-Animator, el cineasta reflexiona sobre su trayectoria desde sus inicios como asistente de guion en Beyond Re-Animator hasta consolidarse en el cine fantástico y de acción contemporáneo, compartiendo además su estrecha vinculación profesional y personal con Brian Yuzna.
En Apocalipsis Z: Nuevo Mundo, Torrens opta por abandonar los códigos convencionales del terror zombi para abrazar el ritmo y la escala del cine bélico moderno. La cinta sitúa al espectador en una operación militar de supervivencia extrema inspirada en referentes como Black Hawk Derribado y la intensidad de realizadores como Kathryn Bigelow o Paul Greengrass. Con un arranque trepidante de cuarenta y cinco minutos sin apenas concesiones dramáticas superfluas, la película sumerge a un destacamento militar en una misión límite en territorio peninsular devastado para asegurar suministros vitales para los supervivientes refugiados en las islas Canarias.
El director detalla la exhaustiva labor de documentación táctica realizada con el asesoramiento de mandos de las Fuerzas Armadas en activo para dotar a la historia de un estricto sentido de la verosimilitud. Esta búsqueda de realismo determinó decisiones como prescindir de cascos o chalecos pesados frente a infectados desarmados para favorecer la movilidad, así como someter a los actores a dos semanas de rigurosa instrucción. A nivel logístico, el rodaje combinó localizaciones entre el aeródromo de Lérida, cuarteles en Cataluña y planos aéreos de la base militar de Cuatro Vientos, recreando grandes despliegues de masas mediante técnicas clásicas de encuadre inspiradas en D. W. Griffith.
Entre los elementos más destacados de la producción figura la presencia de actores como Mario Mayo, representante de un heroísmo físico y obrero propio del cine de acción de la vieja escuela. Torrens recalca que el objetivo era construir personajes creíbles y alejados de la caricatura, reflejando el espíritu de supervivencia de una sociedad civil movilizada en un contexto posapocalíptico verosímil. La obra recibió el entusiasmo del propio Brian Yuzna tras su exhibición en el festival Screamfest de Los Ángeles, destacando la consistencia de su puesta en escena y la escala visual del universo presentado.
La segunda parte del programa se centra en el análisis minucioso de La novia de Re-Animator, clásico de culto dirigido por Brian Yuzna que continuó el universo creado junto a Stuart Gordon a partir de los textos de H. P. Lovecraft. Los participantes destacan su tono decididamente mórbido y grotesco, dominado por una comedia negra negrísima y un componente trágico que remite tanto al mito de La novia de Frankenstein como a las obsesiones necrófilas de Vértigo. En este título, los personajes de Herbert West y Dan Cain consolidan una dinámica de codependencia casi conyugal, marcada por la locura científica y el rechazo a la muerte biológica.
El filme brilla especialmente por el prodigioso trabajo artesanal en sus efectos prácticos y prótesis, desarrollados por maestros del género como Screaming Mad George y la factoría KNB. La concepción de la criatura femenina a partir de extremidades y órganos dispersos aporta una perturbadora reflexión estética sobre la despersonalización del cuerpo. Asimismo, se reivindica la iluminación estilizada y expresionista de la película, atribuida a técnicos veteranos curtidos en las producciones de Steven Spielberg, lo que confiere al conjunto una factura visual de calidad cinematográfica superior a la media de las secuelas del cine de terror de los años noventa.
Finalmente, la charla repasa la evolución del mito del muerto viviente en el celuloide, desde las raíces antropológicas vinculadas al vudú haitiano reflejadas en La serpiente y el arco iris hasta la figura del infectado contemporáneo acelerado y letal popularizado por 28 días después. Torrens y los presentadores concluyen reivindicando la filmografía de Brian Yuzna, responsable de obras tan influyentes como Society, El dentista o Mortal Zombie, y defienden la vigencia de un género fantástico desacomplejado, capaz de combinar el entretenimiento puro con metáforas sociopolíticas arraigadas en la realidad inmediata.
