Var du en av alla som dansade loss till “Lay your love on me” och “Temple of love” i början av 2000-talet? Då är du kanske också en av de som hade bokhyllorna fulla av CD skivor.
Idag kan en låt spridas över hela världen på sekunder. Streamingtjänster och sociala medier har förändrat inte bara hur vi konsumerar musik utan också hur vi uppfattar och värderar den. Vi har gått från att engagera oss i hela album till att favorisera enstaka låtar, och konsumera musik i korta klipp på sociala medier. Digitaliseringen och den tekniska utvecklingen har omformat musikbranschen, och påverkat hur musik skapas, distribueras och upplevs, men också hur vi ser på upphovsrätt och ägandeskap.
“På 80-talet kunde du gå runt på stan och få stryk för att du lyssnade på synth i stället för punk. Idag så älskar du en låt men kanske inte ens har en aning om vad artisten heter.”
Men vad har den nya verkligheten inneburit för alla artister och kreatörer där ute? Måste man idag vara både marknadsförare, influencer och varumärkesbyggare för att lyckas som artist, eller räcker det med talang och passion, och var går gränsen mellan kreatör och entreprenör?
“Jag använder gärna ordet kreatör och idag spelar det ingen roll om man sitter och gör en podcast, är en så kallad Influencer eller gör en låt. Det handlar om att skapa content som inspirerar människor. Det är definitionen av att vara kreatör.”
Häng med på ett otroligt spännande och personligt samtal där vi tillsammans med Martin Rolinski, musikbranschens tekniske revolutionär och artisten som skördade stora framgångar tillsammans med Alexander Bard och Marina Schiptjenko som sångare i bandet BWO (Bodies Without Organs), utforskar den nya spelplanen för alla kreatörer där ute.
Tack för att du lyssnar och glöm inte att följa oss i våra olika kanaler för fler insikter och inspiration!
Podden och tillhörande omslagsbild på den här sidan tillhör Moa Tyborn och Petra Byhmer. Innehållet i podden är skapat av Moa Tyborn och Petra Byhmer och inte av, eller tillsammans med, Poddtoppen.
